1900年 - 1915年
映画文法の誕生
"動く写真"が物語を語るメディアへと進化した時期。編集、クローズアップ、クロスカッティングなど、映画の基本言語が発明されました。
映画は"時間を切断し、再配置する芸術"へ変わり、観客の想像力を操作する独自の文法を獲得します。
1915年 - 1927年
ハリウッドの誕生とスタジオ文化
西海岸にスタジオが集結し、映画産業が巨大化。スター制度とジャンル映画の枠組みが形成され、世界を席巻する黄金期の布石となりました。
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原題: Der Letzte Mann
巨漢の彼は大きな荷物も軽々とホテルの中へ運び入れ、年齢を感じさせない。近隣の人たちがその制服に敬意を払うため、彼にはこの帰り道も楽しい時間だった。 驚く男。男が前日荷物を運んだ際、少し椅子に座って休憩を取ったのがその原因だ。 やがてドアマンを辞めさせられた事が近所の人にバレて、彼は軽蔑の対象となる。そしてドアのところにいたホームレスの男を馬車にのせ、ホテルを後にするのだ。支配人に話をしにゆくと、彼は地下室のトイレ係に配置換えされていた。
産業化の中で"監督の個性"がどう台頭するか、ビジネスと芸術のバランスが見えてきます。
1927年 - 1935年
サイレントからトーキーへ
音の導入は映画の表現と産業構造を根本から変革し、ミュージカル、ノワール、スクリューボールなど新たなジャンルを誕生させました。
視覚中心だった映画に、"声"が持つドラマ性が加わり、役者の存在感が再定義されていきます。
1930年 - 1945年
ハリウッド黄金時代とスタジオシステム
巨大スタジオが生産から配給まで独占し、スターとジャンルで市場を支配した時代。娯楽と宣伝の総合産業として成熟しました。
厳密に管理された制作体制の中で、作家性がどう滲み出るかが研究テーマになります。
1945年 - 1955年
戦後リアリズムと新しい人間描写
瓦礫の中の生活、日常の苦悩、都市の影。人々の生活に視点を落とした現実感が、世界の映画を根底から揺さぶった時期。
原題: The Seventh Seal
寒々しい海岸で休憩を取っていると、突然、黒いマントに蒼白そのものの顔をした男が現れる。しかし、アントニウスは少しも慌てず、死神に対し、目の前にあったチェスの盤の前に座るよう促した。そして、もし試合に勝てば、自分の命を永らえるように求めるのだ(この試合はアントニウスの心のなかで行われ、その間も彼と従者は普通に行動していきる)。 ヨンスに助けられた少女、さらにある村で会った鍛冶屋とその妻も一行に加わり、旅路は賑やかに。旅芸人夫妻の夫の方だけがその試合の様子を目撃し、災難を避けて妻と子供を連れ、一行から離れてしまった。そんな中、妻の元に戻ろうとするアントニウスとヨンスの前には様々な人々が現れる。
原題: The Third Man
駅での待ち合わせのはずがハリーは現れず、仕方なく家を訪ねると、門番から「ハリーは昨日自動車事故で死んだ」と思いもかけない事を告げられる。ハリーが死んだ時もそばにいたそうで、彼はその死の様子を詳細に語った上で、自分ともう一人の友人ポペスクがハリーの死体を運んだと証言。そしてマーチンスの質問に答え、埋葬に立ち会っていた女性はハリーの恋人アンナで、彼女はある劇場に女優として出演している事を告げる。 ドイツ語の通訳としてアンナに同行を頼んだ上で、再び門番と会ったマーチンスは、現場にクルツとポペスクともう一人の”第三の男”がいた事を知る。キャロウェイの説得もあって、再びハリーを誘い出したマーチンスは、下水道に逃げ出した彼を警察とともに追いかけた末に射殺。旧友を悪し様に言われたマーチンスは不快になり、彼に殴りかかろうとしるが、キャロウェイの部下に取り押さえられる。
"普通の人々"の物語が、ドラマの核へ。映画の視点が政治的・社会的に拡張されました。
1950年 - 1960年
ワイドスクリーンとカラー革命
テレビ普及への対抗として、映画はサイズと色彩を武器に巨大化。シネマスコープ、テクニカラーが観客の感覚を塗り替えました。
原題: West Side Story
マリアも、誠実な性格のトニーに惹かれるが、兄のベルナルドに今日はもう帰るように言われ、仕方なくその場を立ち去る。しかし、着いた頃にはすでに決闘が始まっており、ベルナルドとジェット団のリーダーであるリフがナイフを持って争っていた。トニーは、このままでは親友のリフと愛するマリアの兄が傷ついてしまうと、二人の間に入って何とか止めようとした。 しかし、それを聞いたマリアはどこか遠くに逃げて、二人で暮らそうと提案し、二人は改めてお互いの愛を誓いあいる。マリアの腕の中で息を引き取ったトニーを見て、悲しみに打ちひしがれたマリアはそこに現れた両団の面々や大人たちに銃口を向ける。親友の登場に驚くリフが一瞬の隙を見せたその瞬間、勢い余ってベルナルドがリフを刺し殺してしまった。
巨大化する映像体験は、映画館という空間そのものの価値を再構築します。
1959年 - 1970年
世界のニューウェーブ運動
フランス、チェコ、英国、日本など各国で"新しい語り口"が誕生。ロケ撮影、軽量カメラ、日常の断片的描写が映画文法を更新。
原題: The 400 Blows
帰ってきた母親のジルベルトは言いつけを守らないアントワーヌを叱りつけ、父親のジュリアンが彼を慰める。母親に気に入られようと食器の片付け、ゴミ捨ての手伝いなどをしても、彼女はろくに褒めてもくれない。おまけにある日、アントワーヌがパリの街中をぶらついていると、母親が父親以外の男とキスをしているのを目撃。 しかし、すぐに両親に嘘がばれ、叱られることを恐れたアントワーヌは友だちの叔父さんが経営する印刷工場で夜を過ごすことに。そこでも態度の悪さで監視官から目をつけられた彼は、みんながグラウンドでサッカーをしている時に逃亡。母親は自分の情事の現場を見られたため、アントワーヌが学校をズル休みした事を知っても怒りない。
原題: A Bout De Souffle
アメリカの俳優ハンフリー・ボガートに憧れている自動車泥棒のミシェル（ジャン＝ポール・ベルモンド）はこの日もいつものように車を盗み、パリに向かう途中で白バイの警察に追跡される。ミシェルは旅行案内所のアントニオ（アンリ＝ジャック・ユエ）の所へ約束の金を受け取りに行きるが渡されたのは小切手だった。すぐにも現金がほしいミシェルは、ベリユッティという男が小切手を現金化してくれると聞き、早速彼のもとに行こうとしるが、途中で二人組の刑事に尾行される。 パトリシアはミシェルと合流してモンマルトルへ向かい、ようやくベリユッティと対面して翌日にも現金が受け渡しできることになった。よろめきながら路地を歩き、やがて倒れたミシェルは、駆け付けたパトリシアに「お前は最低だ」と呟いて絶命した。うまく振り切ったかと思いきや車が途中で故障し、やむなく車内にあった拳銃で警官を射殺して逃走した。
映画が"作り物"であることを露出しながら、同時にリアルを拡張するという逆説的な潮流。
1967年 - 1977年
ニュー・ハリウッドと反英雄の時代
若い監督たちが既存の価値観に反逆し、暴力・孤独・反権力をテーマとした映画が台頭。観客の共感対象が大きく変化しました。
"誰の物語を語るか"が根底から揺れ、監督中心主義が最高潮に達します。
1975年 - 1985年
ブロックバスター誕生
大規模マーケティングと特撮技術を武器に、映画が"イベント"へと変貌。興行モデルと映画館の役割が再構築されました。
原題: Et The Extra Terrestrial
友達が、それは、「エキストラ・テレストリアル（地球外生命体・Extra Terrestrial）だな」と教える。母のメリーが子供部屋に入って、クローゼットを開けるが、E.T.を見てもぬいぐるみだと思って気がつきないだった。つまり、お互いに価値観が違うため溝があった家族が、ETの出現を通して互いへの許容範囲を広げていく物語だと。 ETが登場する前のエリオット家は、両親が別居し、母と兄マイケル・エリオット・妹の４人家族で、エリオットは母とも兄妹とも折り合いが悪い（ように見える）。（ETを治療するときに父親のような人物が登場するが、父親なのかどうか不明） E.T.の感動的な続編が公開 ETとエリオットが37年ぶりに再会した、ショートムービー「A Holiday Reunion」が公開されている。当時エリオット少年役だったヘンリー・トーマスが出演し、家庭を持つ父親になった姿で登場した。
広告・玩具・メディア展開を含む総合エンタメ戦略の始まりです。
1982年 - 1999年
VFXとSFの黄金化
デジタル技術の勃興により、映画は"映せなかったもの"を可視化する方向へ。SF、ファンタジーが表現の牽引役に。
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視覚革命は映画の"想像力の上限"を押し上げ、ジャンルを超えた影響力を持ちます。
1989年 - 2000年代前半
インディペンデント映画とサンダンスの台頭
低予算・個人制作の映画が映画祭とレンタル市場に支えられ、強い存在感を発揮。作家性の多様化を促進しました。
原題: Sex Lies And Videotape
一方のアンとグレアムもデリで一緒に食事をしながら性的な会話を交わし、アンはグレアムに惹かれる気持ちを感じるのだ。 グレアムは拒絶。それらの中身はセックスについての女性へのインタビューで、プライバシーに関わるものだからだ。やがてジョンから話を聞いたシンシアがグレアムを訪ねてきて、誘われるまま自分の性体験を語り、それをビデオに撮影させる。 やがてアンは寝室にシンシアのイヤリングが落ちていたことでジョンと妹との情事を察知。そのままグレアムの家へゆき、彼を殴りつけて、アンがさっき撮らせたビデオを見るが、そこにはアンよりもグレアムの体験が多く語られていた。それを聞いてグレアムは腹を立て、貯めていたテープとビデオカメラを破壊した。
原題: Pulp Fiction
薬のやり過ぎだと考えた彼は彼女を車に乗せすぐに自分の知り合いで薬の売人をしている人物の所へ連れて行った。部屋で一晩を過ごした後出る準備をしていると大事にしている腕時計が鞄の中に見当たらないのに気づく。何よりも大事な腕時計を置いておく訳にはいかないとブッチは元のアパートへ取りに戻ることにした。 静まり返る店内で銃をおろし説得するジュールスは強盗に自分の財布を返させ残りの客の財布と店の売り上げを持たせた。カンヌ国際映画祭 クエンティン・タランティーノ監督 サミュエル・L・ジャクソン ジョン・トラボルタ ユマ・サーマン。そこでジュールスがこの業界から足を洗おうと思っている旨を話している時、突如店内に強盗が現れた。
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"小さな映画が世界へ届く"ルートが確立し、映画文化の地形を変えました。
1999年 - 2010年
デジタル撮影と編集の転換点
フィルムからデジタルへ。制作・編集・上映のプロセスが刷新され、世界同時公開や低予算CGが一般化しました。
原題: Avatar
しかし交渉は難航し、しかも空気のないパンドラではマスクが必要な惑星の為、人間達はナヴィの遺伝子を利用し、ナヴィと同様な格好・体で遠隔操作が出来るアバターを開発し、その技術の向上で交渉は少しずつ前向きに動き始めていた。最初は嫌悪感を覚えていたネイティリだったが、彼の前に彼らが神聖としている神木エイワの妖精が現れたので彼を村へ案内することにする。ジェイクの話にずっと共感し、人類の横暴が許せなかったグレイス博士、そして兵隊のトゥルーディはこっそりアバターを持ち出し、別の研究所へ移動。 ナヴィ達の信用を取り戻したかったジェイクは伝説の巨鳥グレイト・レオノプテリックスを従えて、ナヴィ達に参戦すると断言し、ナヴィ達の信用を取り戻した。そしてジェイクはエイワの力を借り、心も体もナヴィになることを決意し、この神秘の星パンドラで生活することを決断するのだった。次第に友好関係を築けていたジェイクとネイティリだったが、そんな二人の前にエイワを破壊しようとする人間達が現れた。
"映画を作るコスト"と"観客の届き方"の両方が根源から変化した時代です。
2008年 - 2020年代前半
スーパーヒーロー黄金時代とユニバース化
マーベルを中心に、映画が"シリーズ世界全体を楽しむ体験"へと移行。興行の中心がフランチャイズに集約されました。
原題: The Dark Knight
IPがスタジオの柱となり、映画館が"連続物語の祭壇"のような機能を持ち始めます。
2010年 - 2025年
ストリーミング革命
Netflix・Amazon・Disney+ が主導し、製作・配給・視聴が世界規模のネットワークで再編成。映画館と家庭の境界が薄れました。
"どこで観るか"より"どう届くか"が重要になる、映画史の現在進行形の転換点です。
2015年 - 2025年
表象・多様性のアップデート
ジェンダー、人種、社会問題の表象が世界的に見直され、映画が"誰の目線で語られるか"が作品の評価軸となりました。
映画が"社会の鏡"として、自画像を描き直すフェーズに入ったことを示します。
2020年 - 2025年
AIツールとポストプロダクションの激変
AI編集、生成ビジュアル、音声合成などが急速に普及し、"作る人の裾野"そのものを拡大。クリエイターの役割分担が再定義され始めました。
"人間が何を作るのか"より"人間がどこまで作るのか"が問われつつあります。